Hace unos días, los compañeros de
Revela-T, colgaron en el facebook el primer artículo de la web
Sales de Plata "El sentido del carrete hoy", publicado originariamente hace ya más de un año.
El articulo enumera 12 razones por las que la fotografía argéntica ha de ser tenida en cuenta frente a la voracidad del digital; las 12 razones por las que tiene sentido seguir usando un carrete de fotos. Es un texto que no usa un lenguaje técnico muy complejo y permite ser comprendido tanto por el fotógrafo amateur como por el profesional del medio.
Se han publicado muchos artículos que desde una perspectiva cuasi-científica construyen el argumento, la defensa de la fotografía química; vease por ejemplo, el ensayo en la revista
FotoR3 de
Gago Pesqueira sobre
la conservación de materiales analógicos y digitales, en el que evidencia el serio problema de conservación que plantea el digital, como medio en incesante evolución, frente al haluro de plata.
Hay muchos más ensayos, artículos y reflexiones, pero siempre con un discurso basado en la misma pelea de analógico (una palabra muy fea, por cierto) versus digital, como si uno fuese la evolución del otro, es decir, sin poder admitir la posibilidad de que pudieran ser formas de expresión diferentes y por lo tanto, con una idiosincracia distinta.
Pero no quiero entrar en debates políticos o identitarios, de hecho, esta discusión particularmente ya empieza a resultarme poco actualizada si tenemos en cuenta que formamos parte de una cultura de masas hiperadicta a la imagen y con muchas vertientes de consumo.
Qué es el Instagram sino el vil reflejo, la falsa moneda de una construcción estética propia de la fotografía química, creada por muchos pero liderada actualmente por el
movimiento Lomográfico?; movimiento que ha permitido modernizar el uso de cámaras y películas, llegando incluso a cierto esnobismo encantador.
No quiero decir que los de Lomo están salvando a la película de las garras del digital, más bien podemos agradecerles que han sabido cambiar la dinámica del consumidor de imágenes, a base de promocionar lo alternativo y lo genuino como un valor propio de la fotografía analógica.
Entonces, el debate actualmente puede que ya no deba centrase tanto en "el sentido del carrete hoy", sino más bien, en qué es la fotografía argéntica?, cual es su sentido como lenguaje técnico y sobretodo como concepto estético, como medio artístico?, para mi, esta es la madre del cordero!.
Es curioso como desde hace unos pocos años parece estar gestandose en Barcelona, lo que intuyo como un nuevo movimiento o corriente fotográfica. En que momento nace esta iniciativa?, cual fue el detonante?... Bien, moviendome en el terreno de las sensaciones y las intuiciones: en el 2007, unos pocos privilegiados, entre ellos
Miquel Àngel Pérez de
Espai Nag y también
Gago Pesqueira, asistireron a un taller de
Colodión que impartiría
Quinn Jacobson por y para la
Escuela de Reus. Es importante entender que por aquel entonces no era habitual este tipo de talleres y por lo tanto, redescubrir esta técnica despertó mucha curiosidad.
Un año más tarde surge
Atelier Retaguardia, un colectivo visionario que, secuestrando a Jacobson, supo configurar una nueva dinámica de talleres alternativos, siempre en torno a la técnica del colodión pero con una estructura conceptualmente más contemporánea. Curiosamente
Atelier Retaguardia se desactivó como grupo dejando una rica herencia de colectivos y asociaciones (
Col.lectiu Dinoudinou,
Las chicas de Talbot...) que actualmente continúan trabajando con el colodión y que han sabido, cada uno a su manera, mostrar diferentes enfoques e interpretaciones de esta bella técnica.
Y a partir de aquí la proliferación de espacios independientes (
Espaifotografic, Taller Milans,
Espai Nag...), donde promueven o enseñan técnicas fotográficas no diré del s.XIX porque ya forman parte de cierta estética fotográfica del s.XXI (o eso deseo), pero si muy poco conocidas:
papel salado, bromograbado, goma bicromatada, bromoleo, mordançage...
De pronto las paradas se llenan de fotografías con técnicas variopintas; las galerías abren sus salas a
Colodiones.
Ambrotipos, ferrotipos y todos los tipos posibles tienen cabida en este nuevo espíritu fotográfico que (y sigo en el plano de las intuiciones) invade Barcelona entera, como un germen detonante de otra manera de entender la fotografía. Algo se mueve, algo está cambiando, quizás sea toda una energía incubada y enquistada casi desde
la primavera fotográfica.
Y en estos momentos de cambios, un catalizador: el festival
Revela-T, ingeniado por unos locos maravillosos y que está generando un levantamiento argéntico en toda regla!. Pero quizás lo más importante de este festival es que es una excusa para reunir y agrupar todas estas iniciativas, que puedan ser reconocidas y mostradas, que tengan la oportunidad de ser visibles. También dejar constancia de la fuerza de esta energía que, intuyo, se respira en el ambiente fotográfico y que posiblemente
Revela-T permita ser el espacio para terminar de conformarlo como movimiento, tendencia, etapa o con algún nombre que pueda surgir y que lo defina en su contexto histórico, pero eso ya forma parte más de la clarividencia que de la evidencia, así que ahí lo dejo!.
En fin, no me enrollo más, sólo quería tener una excusa para hacer un poco de demagogia, mi minuto de gloria reflexiva...
Y es que, de que hablo cuando no hablo de fotografía?.
Dèbora Martínez Sánchez
